"" lili-san - Artesão de Mão Cheia

terça-feira, 21 de novembro de 2017

História e revolução do lápis

A partir do segundo 50% do século XVII, a estratégia do lápis piombino, piombaggine ou grafite inglesa, feita com uma espécie de grafite das minas de Burrowdale (Cumberland), que substitui as pontas de metal, se espalha na Inglaterra. Este composto preenchido como motivo para a formação de lápis de ilustração atual por N. J. Conté na França. Estes foram feitos com carbono escuro, agregado de grafite e terra ferruginosa cozida em um frango, tendo sido amplamente utilizada entre as décadas de duodécimo e vigésimo.

 Todas essas estratégias foram utilizadas de forma independente e conjunta, moldando sistemas misturados para esta situação. Dentro dos sistemas de pintura genuínos, há pintura seca, executada predominantemente em substratos parietais assegurados por uma camada de arranjo seco (restrição à pintura "fresco") com uma mistura de cores e folios e que remonta a Prehistória, passando pelas obras egípcias e pompianas de arte.



O fresco, conhecido desde a Mesopotâmia, foi de grande alcance na Idade Média e no Renascimento. Ele compreende a pintura no arranjo estendido sobre o divisor e ainda está úmido, o que pela resposta da mistura conserva os matizes.

A tinta à base de goma implica que todas as substâncias restritivas adicionadas aos matizes, independentemente de ceras, gengivas, figas de látex, pastas de vegetais e criaturas, brancas ou vermelhas, tendo sido uma estratégia utilizada como parte de todas as circunstâncias. Gouache, portanto, é uma variação de extinção que utiliza como materiais foliares foliares e solventes, por exemplo, canela caseína, goma arábica e gelatinas.

É fundamentalmente utilizado como parte de miniaturas e pintura em tela. A pintura a óleo, utilizada desde a Antiguidade Clássica, é composta de lavanda, azevinho, terebintina (obtidos de gramas de coníferas), cores e óleos secantes, por exemplo, óleos de molho e linho.

segunda-feira, 20 de novembro de 2017

Pincel e suas evoluções

O pincel tornou-se um instrumento fundamental para o pintor desde o início do esboço, e os cabelos podem ser de touro, esquilo, cachorrinho ou criaturas diferentes. Ordinariamente juntou-se a diferentes métodos, por exemplo, canilla e aquarela, adicionou excelentes saldos de sombreamento, volume, desenvolvimento e iridescência, além de cobertura realizada por especialistas medievais e renacentistas.

 O pincel foi adicionalmente crítico para caracterizar pontos de interesse, aplicando um arranjo branco-chumbo quebrado em água e goma arábica. De causa romana, a ponta de stilum ou metal estava em materiais alterados, e cada um deles, saiu de um tipo alternativo de características. Em primeiro lugar, use o lead, sigam-se sombrios. Seja como for, é a sua flexibilidade não razoável de fósforo com a qual está incorporada na estrutura, o que deu o seguimento mais leve e use apenas para contornos.



O impacto "borrado" foi realizado ignorando uma escova molhada na ilustração. Entretanto, a utilização de giz, que pode ser enquadrada por carvão fóssil (giz escuro), por calcita (giz branco) e por lama de bloqueio bruto (giz escuro), pode ser feita de forma enganosa, utilizando tons diversos. Juntando o pó de giz com colar, água e tons minerais.

O giz de cera, junto com o lápis de cor fizeram uma grande revolução na arte de colorir. trouxeram isso ao papel de forma mais bonita e específica, tanto quando o pincel para as obras de tela.
Para você ver como isso foi importante na história da arte, veja como a arte de desenhar e colorir personagens de animes ficou mais interessante.



Datado do século XVI, o pastel apareceu na França e é composto pela mistura de água, tons minerais (azurita e bolo armênio, por exemplo) e cobre, por exemplo, ângulo de aderência, goma arábica e látex de figueira, com diferentes aumentos segmentos para condicionar força e graus de sombreamento. Esta estratégia foi utilizada principalmente no meio do Rococó e em imagens, pois deu tons delicados e sensíveis.

 A aquarela, utilizada do Egito através da Antiguidade Clássica, da China e do Japão, utiliza sombras coloridas quebradas em água e aglutinadas com néctar ou goma arábica para sombrear contornos, complementam o claroscuro e mostram ilustrações de zoologia, ciência vegetal e engenharia. Este sistema é, em grande medida, flexível e leva em conta a sua simplicidade, a atualização de um grande número de sombreadores e deslocadores de ar.

domingo, 19 de novembro de 2017

A evolução do Carvão



Por exemplo, madeira, tela, papel, papelão ...). Além disso, a melhoria de materiais, por exemplo, especialistas e apoios (madeira, tela, papel, recipiente ...). A premissa da pintura é bastante frequente a ilustração, de modo que irá segregar as várias estratégias do melhor para uma tela em si. Um dos sistemas pictóricos mais experientes usa carvão, e tem sido utilizado desde circunstâncias antigas (tanto mais particularmente, desde o período Paleolítico).

 Foi um destaque entre os tipos mais normais de delineamento para especialistas, dada a facilidade com que ele sai e permite reconhecer planos de criações extraordinárias; então, novamente, é um material que efetivamente dispersa, perdendo o plano e sujando o que resta da ajuda.



O carvão foi, em sua maior parte, adquirido no século XV por ramos de cerca de um percurso de comprimento amarrado em molho e borbulhado na frigideira fechada fechada, conforme sugerido por Cennino Cennini. A caneta, na medida em que importa para o seu, foi ouvida em frente de grafismo mais proeminente, dada a sua extraordinária precisão.

Na Antiguidade Clássica, pequenas lâminas foram mergulhadas na tinta, e na Idade Média foram suplantadas por plumas de ganso, o que não deixou verificações profundas e apresentou ao contorno uma adaptabilidade mais prominente. A pluma era pomba em diferentes tipos de tinta, desde uma tinta da China (do século XV) até a sepia e a bistre, apesar de outras tintas sombreadas. Seja como for, desenhar a caneta não permite uma expressividade extraordinária e não pode ser erradicada.

sábado, 18 de novembro de 2017

dicas para fazer excelentes peças de artesanato

Artesanato, ou articulação imaginativa, é um dos melhores dispositivos de avaliação em que um instrutor pode confiar. Através dele, podemos avaliar a melhoria mental dos jovens, suas inclinações, suas emoções e estruturar um limite inventivo, avanço ou pensamento, energia criativa, reconhecimento e espaço para motores.

Alguns anos atrás, quando, tipos de criação, os instrutores ainda são minuciosamente conhecidos, à luz do fato de que os exercícios estéticos propostos para os jovens não são as principais escolhas em sua própria articulação particular. Duplique os testadores e diferentes exercícios do tipo agitado, na pré-escola, no tempo, nas artes expressivas.


As qualidades do raciocínio das crianças revelaram-se mais conhecidas pelos professores, muitas mais jovens, escolhendo uma espécie de movimento educacional, tentando salvar o caráter amoroso, sem restrições e emotivo de ação expressiva, a longo prazo, à esquerda um jovem sem desenvolvimento instrucional. que o Tyke estava absolutamente autorizado a fazer.

Qualquer mediação em seu procedimento de criação foi uma espécie de selvageria, uma insolência aos procedimentos privados de Tyke. De qualquer forma, como trabalhar com artesanato em pré-escola, procurando a finalidade da harmonia entre esses extremos?

uma das pessoas que tem conseguiu estudar muito sobre artes, foi a Mayara Rodrigues, que Hoje possui um curso de desenho mangá que ensina iniciantes a fazer excelentes desenhos japoneses

Um ensinamento criativo recomenda que o suplente possa fabricar novos aprendizados através da percepção, dos itens humanos, da natureza e das rolhas. Construindo uma troca visual, sonora e grande entre o suplente e esses itens.



Fazendo, materiais sólidos controlados, comunicando emoções e alcançando sinais magistrados, as crianças entram em contato com um universo amplo, com inúmeros resultados e encontros concebíveis. Além disso, eles ampliam sua visão do mundo para construir as faculdades e conexões que mantêm entre eles, apesar de praticar as habilidades do motor.

Muitos indivíduos consideram um acabamento algo totalmente único em relação à existência diária normal. Eles consideram isso como um assunto excepcionalmente específico que deve ser feito e aumentado em valor pelos indivíduos que são incomumente organizados para este ou extremamente abençoados pelos deuses. Os instrutores atuais receberam o estado de espírito de capacitar todo o jovem e inspirado em material inovador. Eles são impecáveis ​​nas articulações imaginativas características dos jovens concebidos

sexta-feira, 17 de novembro de 2017

tipos de Fast craft

Ao longo do tempo, sempre nos concentramos no desbloqueio de dicas de artesanato em vários temas, como MDF, sentimentos, PET e muitos outros ofícios, cujo principal objetivo é ensinar-nos a fazer empregos cada vez mais diversificados. Eles os ajudam a ter uma boa renda.

No entanto, tem horas que não é saber com certeza por onde começar um trabalho com artesanato, desde a variedade de temas e imenso, bem como o número de materiais que podem ser usados ​​em cada criação de artesanato.

E pensando nisso, hoje chegamos, mostra-se algumas dicas de artesanato rápido, o que você pode fazer em casa, e com isso, e você também possui várias opções de artesanato que são fáceis de fazer e podem lhe oferecer inspiração para o dia.



Quick Craft Dicas para fazer em casa
O artesanato pode ser feito com o uso de materiais, como falamos, e especialmente com o uso de materiais reciclados, como latas, garrafas e cartões de leite, e muito mais.

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E uma dica é um suporte, o que pode ser feito rapidamente com o uso de uma lata de atum e algumas roupas que você tem em casa.

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Outra dica de reciclagem é a reutilização de cartões de leite, que podem ser transformados em um suporte de caneta, é fácil de montar e deixará a sala das crianças bem organizada.

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Estas caixas são ideais para organizar organizadores de nichos, bem como uma sala de sala prática, que deixará o ambiente com uma decoração muito especial.

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Mesmo as tampas de garrafa são ótimas matérias-primas para a montagem de objetos decorativos, como esses enfeites de Natal, que são muito simples de montar e podem ser pendurados na casa.

Dicas de como trabalhar em casa com artesanatos e artes em geral

Ao longo do tempo, sempre nos concentramos em trazer dicas sobre artesanato em vários tópicos, como MDF, feltro e garrafas de PET, e muito mais, cujo principal objetivo é ensinar-lhes cada vez mais empregos diversos, ajudando-os a ter uma boa renda.

No entanto, tem horas que não dão a certeza de onde começar a trabalhar com artesanato, uma vez que a variedade de assuntos é imensa, bem como o número de materiais que podem ser usados ​​em cada criação de artesanato.



E, pensando nisso, hoje devemos mostrar-lhe alguns ofícios rápidos que você pode fazer em casa, e com isso você tem várias opções de artesanato que são simples e podem trazer-lhe inspiração para a vida cotidiana.

Algumas dicas Quick Craft para fazer em casa


O artesanato pode ser feito com o uso de vários materiais, como dissemos anteriormente, e especialmente com o uso de materiais reciclados, como latas, garrafas e cartões de leite, e muito mais e você poderá fazer desenhos também.

desenhar é uma das artes mais interessantes de acordo com as minhas pesquísas. você quer aprender como desenhar mangá passo a passo ? você poderá saber como, fiando aqu comigo.

E uma dica é configurar este suporte de vela, que pode ser feito muito rapidamente com o uso de uma lata de atum e algumas roupas que você tem em casa.

Muitas pessoas me fazem a seguinte pergunta: como ganhar dinheiro com artesanato? Quais são as melhores idéias para ganhar dinheiro? Contrariamente ao que muitas pessoas pensam, é perfeitamente possível ter uma renda extra ou mesmo a principal renda fazendo e vendendo artesanato, seja pela internet ou no mundo off-line.

A primeira coisa a dizer é que não há fórmula mágica com a qual você ganhará rios de dinheiro apenas fazendo algo que você acredite que as pessoas gostariam. Então eu preparei este tópico para ensinar os primeiros passos recomendados para qualquer empresa.

Faça um trabalho diferenciado


A segunda dica para você ganhar dinheiro é fazer um trabalho diferente dos outros que estão vendidos por aí. A busca de referências é extremamente necessária para não repetir exatamente o que já foi feito.

Isso significa que pode haver 10 pessoas em seu bairro vendendo guirlandas para crianças, mas se eles tiverem seu próprio estilo, eles definitivamente se destacarão do resto. A diferença pode ser no modelo dos apliques, o tipo de tecido utilizado, ou acabamento.

Olá, tudo bem??? seja muito bem vindo (a)


quero deixar aqui para você as minhas imensas boas vindas, quero deixar aqui neste blog uma mensagem de que podemos ser pessoas melhores e mais completas através da arte.
eu por muito tempo vivia angustiado e sem muita razão para viver.. mas passei a me dedicar a atividades artísiticas e finalmente comecei a ver a vida de uma outra forma, e melhor ainda.. comecei a ganhar a vida fazendo isso.

gostaria de compartilhar aqui com vocês a minha história e ajudar vocês a encontrarem algum dom  que talvez tenham para criar ótmos trabalhos artísiticos do zero mesmo e quem sabe até poder viver disso?
Bacana, espero te encontrar nos próximos posts..

até lá